Ni sentimiento, ni gracias, ni flamenco, ni alegría. La palabra más bonita del español ni siquiera viene en el diccionario de la Real Academia. Querétaro, cuatro sílabas que juntas forman un vocablo desconocido para muchos que no es más que el nombre de una ciudad mexicana. Significa "isla de las salamandras azules", fue propuesta por el actor Gael García Bernal y es la que más votos ha obtenido de entre las más de treinta propuestas que personalidades de habla hispana le hicieron al Instituto Cervantes.
OFUUU! Con lo bien que suenan… Cojones, Coño o Gilipollez.
El artista Mike Bukowski tiene un proyecto en marcha para ilustrar todas y cada una de las criaturas que pueblan las historias de HP Lovecraft. En muchos casos, sólo hay una breve descripción (o ninguna) para recrear estas criaturas que siempre acompañan las pesadillas de Lovecraft.
“Poets House” es un centro literario que alberga una gran colección de poesía, es gratuito y esta abierto a todo el público. Equipado con sofás, sillones, escritorios y rincones de lectura. “Poets House” se edificó sobre una isla artificial a la orilla del río Hudson, en el numero 10 de River Terrace de Battery Park City, NY.
Alberga una gran sala de lectura con vistas al río, una sala que se abre a un patio al aire libre, un espacio multidisciplinar para exposiciones, archivo multimedia, sala de juegos para los niños, y una impresionante colección de poesía. Este espacio de más de 3000 metros cuadrados esta certificado como edificio verde y establece un lugar para la poesía que pueden disfrutar todos los ciudadanos de NY.
La poesía habita en todos los lugares, y en una casa de la poesía no podía ser menos. Los miembros del equipo de construcción que edificó “Poets House” se unieron al actor Bill Murray en mayo 2009 (pocos meses antes de su inauguración) para la primera lectura de poesía en el 10 River Terrace, mientras aun se estaba construyendo.
Emily Dickinson "I dwell in Possibility" (J 657)
Vivo en la posibilidad Una casa mejor que la prosa Con más ventanas Superior en puertas
De cámaras como los cedros Inexpugnables para el ojo Y por techo eterno Los tejados del cielo
Sus visitantes, los mejores Por ocupación, esta La inmensidad desborda mis pequeñas manos Para recoger el paraíso
Ayer se supo, que nos dejaron dos figuras irremplazables en el mundo de la cultura, con ellos se van dos testigos y actores principales del pensamiento en el siglo XX.
El escritor Francisco Ayala y el antropólogo Claude Lévi-Strauss, no solo tenían en común su edad, mas de 100 años. Sobrevivir a un siglo tan convulso y repleto de acontecimientos es toda una hazaña. También compartían la pasión por la filosofía y el pensamiento. Nada puedo yo aportar en este artículo que no se haya dicho antes, solo un sentimiento.
La búsqueda y defensa de ideales por medio de la razón y el trabajo, son cualidades que encontramos a lo largo de la historia y en los que construimos nuestros mitos para el futuro. Es reconfortante pensar que la única dirección inamovible es la de no dar por sentada ninguna dirección, el libre pensamiento y la razón lógica, que hace respetar solo lo respetable. Ver modelos a seguir que no quieren ser seguidos, se repiten en personas tan diferentes y a la vez parecidas como Francisco Ayala y Claude Lévi-Strauss.
Alfonsina Storni fue una poetisa nacida en Suiza el 29 de mayo de 1892. Emigró con sus padres a Argentina, a la provincia de San Juan en 1896. En 1901 se mudó para Rosario (Santa Fé) donde tuvo una vida con muchas dificultades financieras. Trabajó para mantener a su familia como costuresa, actriz o profesora. En 1938, tres días antes de suicidarse, envió desde un hotel de Mar del Plata a un periódico el siguiente soneto:
Voy a dormir Alfonsina Storni
Dientes de flores, cofia de rocío, manos de hierbas, tú, nodriza fina, tenme prestas las sábanas terrosas y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame. Ponme una lámpara a la cabecera; una constelación; la que te guste; todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes... te acuna un pie celeste desde arriba y un pájaro te traza unos compases
para que olvides... Gracias. Ah, un encargo: si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido...
Aunque los biógrafos aseguran que Alfonsina se suicidó saltando al agua desde una escollera, la leyenda dice que se internó lentamente en el mar, lo que poéticamente fue registrado en la canción "Alfonsina y el mar" compuesta por Ariel Ramírez y Felix Luna y que fue interpretada por la incomparable voz de Mercedes Sosa.
El 24 de agosto de 1899 nacía en Buenos Aires Jorge Luis Borges, como él mismo decía:
"Aquí nací yo, en el corazón de la ciudad, en la calle Tucumán, entre las calles Suipacha y Esmeralda, en una casa (como todas las de ese tiempo) pequeña y sin pretensiones, que pertenecía a mis abuelos maternos"
Tenía apenas nueve años cuando realizó su primera traducción del inglés al castellano: El príncipe feliz, de Oscar Wilde. Borges trazó un particular universo literario habitado por espejos, laberintos, bibliotecas y tiempos circulares, donde también abundan la manipulación de la memoria y la identidad. A la vez, apeló a la erudición y las citas de libros reales e imaginarios, con un estilo deslumbrante por su precisión. En la década de 60 comenzó a extenderse el reconocimiento a su obra. Fue galardonado con el Premio Formentor en 1961, compartido con Samuel Beckett, y el Cervantes en 1979, con Gerardo Diego. Pese a que su prestigio no paraba de crecer, no logró adueñarse del Nobel.
En su vejez concedió numerosas entrevistas, en las que sorprendía con sus réplicas ingeniosas. Como por ejemplo cuando en un estudio de televisión parisino le preguntaron: "¿Usted se da cuenta de que es uno de los grandes escritores del siglo?" A lo que Borges respondió: "Es que éste ha sido un siglo muy mediocre".
Fuente: jornada.unam.mx
LA CIFRA (Jorge Luis Borges, 1981)
La amistad silenciosa de la luna (cito mal a Virgilio) te acompaña desde aquella perdida hoy en el tiempo noche o atardecer en que tus vagos ojos la descifraron para siempre en un jardín o un patio que son polvo. ¿Para siempre? Yo sé que alguien, un día, podrá decirte verdaderamente: No volverás a ver la clara luna, Has agotado ya la inalterable suma de veces que te da el destino. Inútil abrir todas las ventanas del mundo. Es tarde. No darás con ella. Vivimos descubriendo y olvidando esa dulce costumbre de la noche. Hay que mirarla bien. Puede ser la última.
The Illustrated Man (1951), es un libro de Ray Bradbury que recopila dieciocho pequeños relatos de ciencia ficción, publicados en revistas y periódicos. Los cuentos tratan de la interrelación de la tecnología con las personas.
Uno de los cuentos es “The Rocket Man” que explora la relación de los astronautas con sus familias, Contada desde los ojos de un niño que contempla la batalla interior que libra su padre entre las estrellas y la monótona vida familiar.
Este relato corto, inspiraría años después la canción “Rocket Man” compuesta por Elton John y Bernie Taupin.
“Rocket Man” (I Think It's Going to Be a Long Long Time), es una canción compuesta por Elton John y Bernie Taupin, interpretada originalmente por Elton John y producida por Gus Dudgeon. Al igual que en la canción de David Bowie, “Space Oddity (1969)”, también producida por Dudgeon, se tratan los viajes espaciales, muy de moda en la época gracias al programa “Apolo” de la NASA.
La canción pertenece al disco “Honky Château” y se ha convirtió en un clásico, se encuentra en la lista de “las mejores 500 canciones de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.
Entre las versiones e interpretaciones curiosas de la canción destacan la que realizo William Shatner en la ceremonia de entrega de premios “Saturn Award” 1978, el propio Bernie Taupin, presenta a William Shatner, que por medio de la técnica del Chroma key, representa las tres facetas del personaje “Rocket Man”.
Parodia de la serie Padre de Familia, Stewie Griffin canta Rocket Man imitando a Shatner, en el episodio 5 de la tercera temporada “And the Wiener is...” (Y el Salchichon es...) de 2001.
Ayer nos dejó también otro grande: Mario Benedetti, poco se puede decir de él que no se haya dicho ya...
PRESAGIOS Mario Benedetti (Montevideo, 2008)
Los presagios nos cercan / nos oprimen pueden llegar con vivas o con lágrimas son quizá las propuestas del futuro que acuden con su estilo mesurado en la vejez / que nos agarra exhaustos se le meten a uno entre las canas y al recibirlos con melancolía les hacemos un sitio en la memoria los presagios inspiran desconfianza mueven sus pétalos agonizantes y van de a poco fabricando olvidos heridas del amor con cicatrices presagios son augurios / vaticinios se entienden con el alma y con la lluvia y suelen trabajar sobre seguro no hay presagio más fiable que la muerte.
Hace un tiempo que le seguía la pista a esta fan-film (película hecha por fans) del Señor de los Anillos, Titulada “The Hunt for Gollum”.
La película esta dirigida y producida por Chris Bouchard, que ya sabía algo de fan-films al participar en “Star Wars Revelations”.
Siempre digo que este tipo de cosas debería de sacar los colores a muchos profesionales apoltronados. Tan solo con el trabajo de 150 voluntarios y 4500 dólares de presupuesto, han creado un episodio digno y de calidad sobre el Señor de los Anillos, respetando a las películas.
Esta claro que no se puede comparar con la trilogía de Peter Jackson, no seria justo ni inteligente, pero es un trabajo muy bueno. Solventan con ganas e ingenio secuencias o tomas complicadas y caras, consiguiendo un conjunto muy logrado. Sinceramente hay series “fantástico-épicas” con mucho más presupuesto (y posiblemente peores actores) por episodio, que no le llegan a la suela del zapato.
La acción de The Hunt for Gollum transcurre años antes de la historia que se narrada en el libro “La Comunidad del Anillo”, durante el Concilio de Elrond. Muestra la caza de Gollum por parte de Aragorn y Gandalf, para proteger el paradero del anillo de los oscuros poderes de Mordor.
Según comenta Chris Bouchard: “Somos un grupo de aficionados y entusiastas cineastas, que ha dedicado dos años en el proyecto. Creo que esta historia en sólo una pequeña parte del capítulo cuando se compara con un largometraje. Tratamos de ampliar un poco y mostrar la escala épica de la Tierra Media en una especie de homenaje a lo que hizo Peter Jackson”.
La película ha tenido tanta expectación, que se estreno en cines londinenses este pasado fin de semana.
Pero la película como toda buena Fan-Film, se puede ver en alta definición desde dailymotion.com, subtitulada en varios idiomas (34 minutos sub en castellano) desde el 3 de mayo.
Después de América, una nueva estación en el exilio aguarda a Alberti, será Roma. Esta nueva etapa en el destierro supone la posibilidad de estar más cerca de España, de recuperar una geografía conocida, la mediterránea, y su cultura; no obstante, este cambio radical le inspira también la nostalgia de las tierras americanas. Su maleta de exiliado incorpora nuevas ausencias.
Lo que dejé por tí
(Rafael Alberti: Roma, peligro para caminantes, 1964-67)
Dejé por ti mis bosques, mi perdida arboleda, mis perros desvelados, mis capitales años desterrados hasta casi el invierno de la vida.
Dejé un temblor, dejé una sacudida, un resplandor de fuegos no apagados, dejé mi sombra en los desesperados ojos sangrantes de la despedida.
Dejé palomas tristes junto a un río, caballos sobre el sol de las arenas, dejé de oler la mar, dejé de verte.
Dejé por ti todo lo que era mío. Dame tú, Roma, a cambio de mis penas, tanto como dejé para tenerte.
"Roma, peligro para caminantes", es uno de los libros más importantes de la etapa creadora reciente de Rafael Alberti y su primer libro "europeo" en el que un Alberti neobarroco y formalista nos muestra la Roma más degradada y mugrienta, alejada de los tópicos turistas. Un supremo dominio verbal sirve a una inventiva constante, tan visible y soberana en la ironía como en la experimentación y la gravedad, que recupera, para los ojos del gran poeta español en el exilio, la verdad popular romana en su insolente vitalidad erótica y escatológica, resurgiendo, poderosa, tras el mármol augusto y las calles donde el Renacimiento floreció.
Entre 1933 y 1934 Federico García Lorca vivió unos seis meses en Argentina. En 1935 García Lorca dio a conocer Seis poemas galegos, en los que Buenos Aires y Galicia aparecen muy unidas. El 27 de diciembre de 1935 el editor Anxo Casal terminó de imprimir en Santiago de Compostela el volumen LXXIII de la Editorial Nós, del que nacieron los legendarios Seis poemas galegos de Lorca, una de sus últimas obras poéticas. El prólogo del libro fue escrito por Eduardo Blanco Amor, gran escritor gallego también muy ligado a Buenos Aires.
Madrigal a cibdá de Santiago (Federico García Lorca: Seis poemas gallegos, 1935)
Chove en Santiago meu doce amor. Camelia branca do ar brila entebrecida ô sol.
Chove en Santiago na noite escura. Herbas de prata e de sono cobren a valeira lúa.
Olla a choiva pol-a rúa, laio de pedra e cristal. Olla no vento esvaído soma e cinza do teu mar.
Soma e cinza do teu mar Santiago, lonxe do sol. Ãgoa da mañán anterga trema no meu corazón.
Whitman fue un poeta estadounidense cuya obra afirma claramente la importancia y la unicidad de todos los seres humanos. Su valiente ruptura con la poética tradicional, tanto en el plano de los contenidos como en el del estilo, marcó un camino que siguieron posteriores generaciones de poetas de su país.
En 1855, Whitman publicó la primera de las innumerables ediciones de Hojas de hierba, un libro de poemas cuya principal novedad era un tipo de versificación no usado hasta entonces, y que se alejaba radicalmente del que el poeta había utilizado en los poemas sentimentales que escribió en la década anterior. Puesto que en esta obra alababa el cuerpo humano y glorificaba los gozos de los sentidos, se vio obligado a sufragar él mismo los gastos de su publicación, y a colaborar en las tareas de imprenta. Su nombre no aparecía en la portada de esta edición, pero sí un retrato suyo en camiseta, con los brazos en jarras y el sombrero ladeado, en actitud desafiante.
Walt Whitman El halcón moteado cala sobre mí... (Hojas de hierba, 1855)
El halcón moteado cala sobre mí, y me acusa lamentándose por mi charla y mi pereza.
Yo también soy indomable, yo también soy intraducible. Sobre los techos del mundo, resuena mi bárbaro graznido.
El último celaje del día, se detiene a esperar por mí, lanzo mi figura, tras las otras, reposando verdaderamente en cualquier sombra silvestre. Me insta engatusándome hacia la bruma, y hacia la oscuridad.
Me alejo como el aire, sacudo mi bucle blanco en el sol fugitivo. Vierto mi carne en remolinos, y la dejo arrastrar por la mueca del encaje. Me entrego, a mí mismo, al barro, para brotar en la hierba que amo.
Si me necesitas, búscame en la suela de tus botas.
Apenas sabrás quien soy, y lo que quiero decir. No obstante soy tu buena salud, y filtraré con filamentos tu sangre.
No desfallezcas si no me encuentras pronto. Si no estoy en un lugar, búscame en otro. En algún lugar te estaré esperando.
Eres pálida niebla de cumbres frías, serpenteantes caminos, cicatrices cerradas, abandonados jardines de memoria callada. Destierro y muerte, si no te encuentras.
Enredas las palabras con tu pelo, doradas espigas dobladas al viento, aromas a cereal, susurros de agua. Reflejo de lo que tienes y has tenido.
Se pierden mis miradas en tu espalda. Con tus manos, socavas mi armadura, aferrada herrumbre que me ahoga. El espacio libre de amargura.
Eres la cordura de una vida sin miedo, soledad compartida, murallas derribadas, la sonrisa en los labios que olvidaron reír, el Consuelo de esperanzas perdidas.
Laura Gómez Palma, presenta su libro de poemas “desde el agua” en Barcelona.
Todos los que vivan o ande de paso por allí, están invitados. El jueves 5 de marzo del 2009 a las 19h en FNAC, centro comercial L´illa Av. Diagonal, 549 Barcelona.
Intervendrán: Loquillo, Carlos Zanón y Laura Gómez Palma.
Traspasamos la M-30!,...la M-40 y la M-50...hasta el infinito y mas allá.
Ahora tenéis mas librerías donde conseguir el libro “desde el agua” de Laura Gómez Palma.
En casi todas ellas se realizan envíos al resto del país, e incluso en algunas, como la Librería del Centro o La Clandestina, envían a todo el mundo. Más info.
En estos tiempos de crisis no viene nada mal darse un respiro, tomarse un café en buena compañía o hacer revolotear las paginas de un libro. No?
Dentro del panorama cultural madrileño, siempre tan activo y vivo. Principalmente por la iniciativa privada y la inquietud de los propios artistas, disfrutamos siempre que podemos de atractivas propuestas.
La corriente cultural madrileña, es como un niño agitado e inquieto, lleno de risa y ganas de jugar, lamentablemente, huérfano de padre y madre. Las inquietudes, son una fuerza cabezota que jamás se rendirá a la dejadez de las instituciones públicas, que aprovechando la crisis económica, siempre recorta su limitado presupuesto para causas sociales y culturales.
Bueno no es hora de quejarse, es momento de alegría, este miércoles 18 nos esperan mariposas en el estomago y manos sudorosas. Tenemos cita con “TRES”, un encuentro único e irrepetible.
TRES un encuentro único e irrepetible, el miércoles 18 de febrero de 2009, Música y Poesía, de la mano de tres mujeres especiales.
Una tarde en la terminal T4 da para mucho... buff creo que ya me conozco todos los rincones jajaja. Bueno siendo realistas, mucho que ver no hay, quitando la arquitectura de la terminal (Richard Rogers) o que te metas en las tiendas del aeropuerto que son siempre lo mismo en todas partes...
Así que yo me quedo con la parte más "artística", que son "Las tres damas de Barajas" (La Realista, La Soñadora y La Coqueta) me quedó pena de no haberles hecho fotos (yo que siempre le hago fotos a todo, pero en fin... una que después de todo un día viajando ya no da para más...) Pues bien, en la zona de facturación de la terminal hay tres esculturas de bronce de unos cuatro metros de altura, realizadas por Manuel Valdés, un pintor, grabador y escultor español que se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia entre los años 1957 y 1962.
Si te acercas a ellas podrás ver que cada una de estas cabezas de bronce tiene grabado un poema de Mario Vargas Llosa, realizado expresamente para la ocasión.
LA REALISTA
Mario Vargas Llosa
Sólo existe lo que piso, miro siento y toco: la lluvia que nos moja los perros que nos huelen y los apresurados transeúntes. Detesto las mentiras de la irrealidad. Acato sin protestar la tiranía de todo lo existente. Sólo amo lo posible y me sublevo contra el hechizo de las ilusiones. Pobres amigas, ustedes tienen miedo a la vida y por eso se esconden entre las musarañas de la fantasía. Yo sé vivir.
LA SOÑADORA Mario Vargas Llosa Amigas: ustedes envidian los lujos que no tengo: los estanques de rocío y de lágrimas donde unos pececillos dorados me acarician los pies en las mañanas y los collares de mariposas que aletean alrededor del cisne que es mi cuello a la caída de la noche. Envidian la miel que abejas rumorosas destilan en mi boca y las ardientes poesías de amor que compone para mí mi tierno enamorado y que entonan a mis oídos los pájaros cantores. Envídienme, envidiosas: Sí, sí, yo soy ama y señora del espejismo y de los sueños.
LA COQUETA Mario Vargas Llosa ¿El secreto de mi felicidad? La esquiva sonrisa que atiza el hambre de amor de los viajeros el ligero mohín que ensalza la curva de mis labios y descubre la nieve ralampagueante de mis dientes. Una rodilla un empeine el lóbulo de la oreja las aletas de la nariz pueden insinuar cosas hermosas y llenar de deseos a los hombres. Amigas, ustedes sólo sueñan: yo hago soñar.
A principios del siglo XX, el cuento de miedo sufrió una importante mutación, ya que los protagonistas habían sido siempre los muertos, y eso tuvo lugar con Arthur Machen, que comenzó a eliminar de los cuentos de terror los elementos "caducos" como el castillo medieval, el muerto (en todas sus variedades), la noche,... y comenzó a escribir cuentos de miedo a base de luz, de campo, de verano, de cantos de insectos, de piedras y de montes. Y la tendencia de Machen fue seguida por los demás escritores fantásticos y por debajo de los terrores más superficiales y banales descubrieron nuevos mundos (viejísimos mundos) de caos y horror. Igual que la razón crecía también hacia las profundidades, los cuentos de miedo ahondaron su campo de acción. Mas allá del simple muerto y el castillo medieval, retrocedieron a épocas primitivas, prehistóricas, prehumanas, a épocas de oscuridad primigenia, de caos, de vagas formas protoplasmáticas del despertar del mundo. La arcaica capa geológica vino a simbolizar un estrato primitivo de la mente. Los terrores más antiguos de la humanidad resucitaron, como arte nuevo, al quedar liberados por el avance en profundidad de la razón. La viejísima creencia se convirtió en novísimo arte. Los terrores primitivos vinieron a ser antídoto del último terror. Y así, Bram Stoker revivió en "La guarida del Gusano Blanco", su última novela, un horrible ser prehistórico que había llegado a nuestros días por un extraño camino evolutivo. M.P. Shiel y W.H. Hodgson escribieron sobre terrores cósmicos. Lord Dunsany inventó mundos oníricos de pura evasión. Algernon Blackwood hizo protagonista de sus relatos a la fascinación de la naturaleza virgen. Pero de todos ellos, el que mejor supo expresar la angustia de su tiempo (expresando simplemente la suya propia) fue Howard Phillips Lovecraft.
Howard Phillips Lovecraft nació en Providence, Rhode Island, el 20 de agosto de 1890 y falleció en Ibídem, el 15 de marzo de 1937) fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. A Lovecraft se le considera un gran innovador del cuento de terror, ya que portó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores (Belknap, Ashton, Derleth, Schorer, Bloch, Wandrei,...) y que aún está vigente. Su obra constituye un clásico del terror cósmico materialista, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Cultivó también la poesía, el ensayo y la literatura epistolar.Al igual que le pasó a otros muchos talentos, el de Lovecraft fue pocoreconocido en su época. (Fuente: Prólogo de Los mitos de Cthulhu. Rafael Llopis. Alianza Editorial )
Una de las cosas con las que yo más disfruto es con la lectura y pocas cosas hay como poder sentarse tranquilamente a leer un buen libro... últimamente si no es por una cosa es por otra pero dedico mucho menos tiempo del que me gustaría a este estupendo hábito, así que aprovechando que por motivos de trabajo he tenido que viajar... ¿qué mejor compañía que un libro? Necesitaba uno que no ocupase mucho y no sabía por cuál decidirme, pero finalmente mi mano agarró el "Libro de las alucinaciones" de José Hierro, uno de mis poetas favoritos y que tenía allí olvidado... en este libro, Hierro subraya lo absurdo, lo inutil y arbitrario de nuestro destino, alegría, dolor, lucha y vida son valores intercambiables por desesperanza, inútil dolor, lucha inútil, muerte y olvido. No sabría explicar porqué me gusta tanto la poesía de José Hierro, pero como el propio Hierro dice:
"Intentar definir la poesía es propio de locos, es decir: de poetas. Cada poeta lo intenta por medio de sus poemas y siempre lo logra imperfectamente. Cada poema constituye un fracaso y, por lo mismo, es un estímulo para escribir el siguiente"
Se asomó a aquellas aguas de piedra. Se vio inmovilizado, hecho piedra. Se vio rodeado de aquellos que fueron carne suya, que ya eran piedra yerta. Fue como si las horas, ya piedra, aún recordaran un estremecimiento.
La piedra no sonaba. Nunca más sonaría. No podía siquiera recordar los sonidos, acariciar, guardar, consolar...
Se asomó al borde mudo de aquel mundo de piedra. Movió sus manos y gritó su espanto. y aquel sueño de piedra no palpitó. La voz no resonó en aquel relámpago de piedra.
Fue imposible acercarse a la espuma de piedra, a los cuerpos de piedra helada. Fue imposible darles calor y amor.
Reflejado en la piedra rozó con sus pestañas aquellos otros cuerpos. Con sus pestañas, lo único vivo entre tanta muerte, rozó el mundo de piedra. El prodigio debía realizarse. La vida estallaría ahora, libertaría seres, aguas, nubes, de piedra.
Esperó, como un árbol su primavera, como un corazón su amor.
