Restaurando un mural...

Justo cuando crees que lo has visto todo... ZAS! Que arte, que arte.

Una vecina muy bien intencionada decidió, por su cuenta y riesgo, restaurar un fresco que, en realidad, estaba en mal estado fruto de la humedad.

Más Info.

Goldfish de Riusuke Fukahori

Riusuke Fukahori es un artista japonés que inspira su obra en los peces goldfish. Su estilo único de pintura utiliza acrílico sobre resina transparente que se vierte en recipientes, esta técnica da como resultando una apariencia natural en tres dimensiones.

Alejándose de la copia barata, la obra de Fukahori captura el movimiento, la luz y toda la delicadeza de los peces de colores, convirtiendo las pinturas en esculturas vivientes.

El video ya no va sin invitación y amenazan con denuncias si duplicas. Yo me pregunto… Hay que ser muyyy tontooo! para no dejar promocionar algo que quieres promocionar.

"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori

Roban el mosaico romano de Baños de Valdearados

Roban parte del Mosaico “de Baco” de la Villa Romana de Santa Cruz, que se encuentra en la localidad burgalesa de Baños de Valdearados. El mosaico del siglo IV d.C “era” uno de los más grandes y mejor conservados de Europa.

Más info.

Una de esas noticias que se diluyen entre premios de lotería y festejos navideños. Un atentado contra el patrimonio a la altura de robos calixtinos, un guiño tétrico a un país de pandereta y construcción, que no cuida bien su extenso patrimonio, uno de los mayores del planeta.

La verdad es que poco importa si no hay un puto duro para la conservación del patrimonio y la cultura, cuando no lo hay para educación y sanidad. Quizás sea tiempo de reflexionar y proponerse seriamente si queremos mantener tanto patrimonio de valor incalculable en sus lugares de origen, que por desgracia, no tienen medidas de seguridad y son un caramelo fácil para los coleccionistas que se dedican a espoliar sin ningún escrúpulo.

Esto no es nuevo, detectores de metales, robos a iglesias y yacimientos, pasan desde hace décadas y seguirán pasando, es complicado poner puertas al campo. El daño ya está hecho y por desgracia no será el último, viendo las fotos algo se encoge dentro.

A'shop: Mural, Notre-Dame-de-Grâce

Durante 16 días seguidos, desde el amanecer hasta el anochecer, cinco artistas con base en Montreal (que forman el colectivo de artistas A'shop) ha trabajado en un mural-grafito inspirado por el pintor checo Alphonse Mucha, el equipo creó este mural de belleza impresionante y cinco pisos de altura, con 500 botes de pintura en aerosol en más de 50 colores diferentes.

A'shop espera que este proyecto promoverá que otros barrios de la ciudad consideren hacer mas murales (tienen que ser muy necios para no querer).

“Nuestra ciudad tiene demasiado gris. Así que espero que esto sea el empiece de una campaña de murales.”

Para apreciar realmente el tiempo y el esfuerzo que hay en la realización de este enorme mural, aquí encontrareis más info.

Glitter Girl

“Glitter Girl” es un mosaico fotográfico hecho con 50.625 lentejuelas. La obra requirió aproximadamente 300 horas de trabajo, que pasan rápidamente ante nuestros ojos en solo 20 segundos.

Making of 'Glitter Girl' - Time Lapse from Jeremy Kirsch on Vimeo.

The Art of Clean Up de Ursus Wehrli

El artista suizo Ursus Wehrli, lanza su nuevo libro “The Art of Clean Up”, donde toma escenas cotidianas y las reorganiza en filas, clasificadas por atributos como el color, tamaño, forma, etc. Podemos encontrar pequeñas cosas como la rama de un pino y organizaciones gigantes como el espacio de césped en una piscina.

El libro sigue el camino de anteriores trabajos, donde Wehrli “organiza” obras de arte famosas como la habitación de Van Gogh o El Nacimiento de Venus.

Fuente: jeanniejeannie.com.

Lovecraft por Mike Bukowski

El artista Mike Bukowski tiene un proyecto en marcha para ilustrar todas y cada una de las criaturas que pueblan las historias de HP Lovecraft. En muchos casos, sólo hay una breve descripción (o ninguna) para recrear estas criaturas que siempre acompañan las pesadillas de Lovecraft.

Aquí tenéis algunos ejemplos.

Via Neorama.

Ice Cream de Duane Keiser

No solo de Pan vive el hombre (ni de helado). Duane Keiser es un artista que nos ofrece su trabajo por internet, tiene varios videos colgados en YouTube en los que podemos verle trabajar de formas bastante curiosas y originales. Si el video te deja con ganas de más, aquí puedes encontrar info y otras obras de Duane Keiser.

Quizás con algo más de arte y algo menos de furgol… seguiríamos sin tener remedio.

"La Gioconda" podría ser el aprendiz de Leonardo Da Vinci

Típica noticia de agencia, que se propaga fácilmente como la pólvora. Llevamos siglos especulando con el origen de la modelo que inspiro “La Gioconda” de Leonardo Da Vinci, una “nueva” teoría otorga esa identidad a “Gian Giacomo Caprotti”, llamado Il Salai.

El Comité Nacional para la Valorización de Bienes histórico-culturales de Italia ha declarado que el retrato de La Gioconda está inspirado en el amante de Leonardo Da Vinci, Gian Giacomo Caprotti, llamado Il Salai.

Según las investigaciones del Comité, las letras L.S escondidas en las pupilas del retrato serían las iniciales de Il Salai y de la joven florentina Lisa Gherardini. La S, explican los expertos, se referiría al amante de Da Vinci mientras la L sería la inicial de Lisa Gherardini, la joven que inspiró a Da Vinci al inicio del retrato, según informa el diario Corriere dello Sport.

El Presidente del Comité, Silvano Vincetti, destacó que las investigaciones revelan que Leonardo Salai "tenía relaciones ambiguas con Leonardo" y que su rostro tenía "rasgos femeninos que se pueden ver en otras obras del autor".

San Juan Bautista (Da Vinci)

Por otra parte, Vincetti señaló que la presencia de los números 7 y 2 inscritos bajo el arco del puente que se encuentra al lado de La Gioconda no puede ser "casual", ya que "evoca muchos significados místicos de la tradición cabalística, hebraica y cristiana". En las cábalas, el número 72 se refiere a Dios, mientras que para los cristianos indica el Apocalipsis de San Juan, como señalaron en diciembre los expertos del Comité.

EL TESTAMENTO DE LEONARDO

El retrato de La Gioconda, ha explicado el Presidente, es "el testamento de Leonardo" que ha querido "transmitir el pensamiento de toda su vida en el cuadro". Por ello La Gioconda aparece "sonriendo tan sólo en su última versión".

Según un estudio efectuado en 1954 en el Museo de Louvre, bajo la actual expresión de La Gioconda, los expertos habrían descubierto otra expresión más melancólica y que el pintor habría corregido.

La tesis según la cual La Gioconda sería en parte el retrato de Il Salai encuentra su confirmación en la comparación del retrato con otras pinturas de Leonardo Da Vinci como el Ángel encarnado, la Monna Vanna y San Juan Bautista, una de las últimas obras de Leonardo, el cual es "sin ninguna duda" el retrato de Il Salai.

Fuente, Europa Press.

Esta no es la primera vez que el nombre de Salai es mencionado como un posible modelo de la célebre pintura de Da Vinci. Vincetti insiste en que el artista tuvo diversas fuentes de inspiración en distintas etapas y que el cuadro está repleto de simbolismo.

Se trata de una de las muchas teorías en torno a la identidad de "La Gioconda", que van desde que es un autorretrato hasta que la modelo fue la esposa de un comerciante de Florencia.

Al igual que todas las anteriores teorías, es mejor tomarlas con algo de escepticismo y mucha precaución (por el momento).

Art Project de Google

Google sigue con su política de acercarnos el mundo hasta el lugar donde nos encontramos, su última propuesta se llama “Art Project”.

Detalle de "La habitación" de Van Gogh en Google Art Project

Art Project es una colaboración única con algunos de los museos de arte más importantes del mundo (se echa de menos el Prado) para que las personas puedan ver más de un millar de obras de arte online con extraordinario detalle.

Explora los museos con la tecnología Street View: prácticamente puedes moverte por las galerías del museo, seleccionar las obras de arte que te interesan, navegar por los planos interactivos, aprender más sobre el museo, explorarlo.

Las obras de arte aparecen en alta resolución y puedes hacer zoom en las pinturas. Ampliar el panel de información te permite leer más acerca de una obra de arte, encontrar más obras de ese artista y ver videos relacionados en YouTube.

Sólo tienes que seleccionar un museo desde la página principal y luego o bien elige "Explore The Museum" o "View Artwork". Una vez en el sitio principal utiliza los menús desplegables o la barra lateral de información para navegar entre obras de arte y museos. Finalmente, puedes crear y compartir tus propias colecciones en línea.

Otra gran herramienta de Google que nos acerca lugares sin movernos del sillón, ideal para preparar visitas o simplemente para disfrutar de las obras de arte.

The Great Wall of Vagina

Hay esculturas desconcertantes y rarucas.

“Design A Vagina” es una escultura compuesta por cinco paneles de 200 vulvas moldeadas en yeso, de hombres transexuales y mujeres, de entre 18 a 64 años de edad.

Un proyecto pionero que muestra una visión diferente del sexo femenino dentro de la escultura.

The Great Wall of Vagina : Trailer from James Lane on Vimeo.

Carteles vintage de Star Wars

Steve Thomas es un ilustrador que ha realizado 8 carteles de Star Wars inspirándose en los carteles de viajes de principios del siglo XX.

En principio se crearon en asociación con un sitio web para su impresión, pero aun no es posible encontrarlos (quizás en el futuro). Thomas, decidió no esperar más para mostrarlos y ahora se pueden ver todos juntos aquí.

Tate Moderm: "Sunflower Seeds" de Ai Weiwei

De 12 de octubre de 2010 al 2 de mayo de 2011, la galería Tate Moderm, acoge la exposición “Sunflower Seeds” del artista conceptual chino Ai Weiwei.

“Sunflower Seeds” es una alfombra gigante formada por millones de pequeñas Semillas de girasol, aparentemente idénticas, pero en realidad únicas. Estas pipas de girasol, de tamaño natural, son obras hechas a mano en porcelana. Cada semilla ha sido individualmente esculpida y pintada por los especialistas que trabajan en talleres de pequeña escala en la ciudad china de Jingdezhen. Lejos de ser producidas industrialmente, son el esfuerzo de cientos de manos expertas durante dos años.

Ubicada en el increíble espacio industrial de la Tate, el “Turbine Hall”, las 100 millones de semillas forman un paisaje aparentemente infinito. “Sunflower Seeds” es una instalación sensorial e inmersiva, que podemos tocar, caminar y escuchar bajo nuestros pies. El acto casual de pisar la superficie de la obra contrasta con el enorme esfuerzo de producción y el carácter precioso de la materia. La porcelana es casi sinónimo de China y, para hacer este trabajo, Ai Weiwei ha manipulado los métodos tradicionales de elaboración de lo que ha sido históricamente uno de los productos de exportación más preciado de China.


Sunflower Seeds nos invita a mirar de cerca el fenómeno “Made in China” un claro ejemplo del intercambio cultural y económico de hoy. Como todo el arte moderno y en especial el conceptual, la palabra arte levanta sarpullidos, pero es innegable que los montajes artísticos que escoge la sala “Turbine Hall”, son todo un éxito de público.

The Unilever Series: Ai Weiwei. Está patrocinada por Unilever.

Speed Painting Master en Angouleme 2010

Las nuevas tabletas graficas son impresionantes, este video titulado “Speed Painting Master”, recoge los dibujos más relevantes improvisados con la Wacom Cintiq 21, usando los programas Photoshop y Corel Painter. En el stand que monto Wacom durante la 37 edición del festival internacional del comic de Angoulême, Francia.

No puede haber una publicidad mejor que estos dibujos hechos en el máximo de una hora por maestros como Jean Giraud.

Réplica del casco dorado de Daft Punk por Harrison Krix

Daft Punk molan, su música, su estética y sus videoclips han hecho de este dúo parisino los mejores exponentes, junto a los Chemical, de la buena música electrónica.

Su estética, siempre caracterizados como dos robots, se ha convertido en mito para sus seguidores, sobrepasando positivamente la delgada línea entre ridículo y genialidad, triunfadores misteriosos en el juego del disfraz, como lo hicieron antes grupos de la talla de Kiss o The Cure (salvando las distancias).

Vivir en este pueblecito grande que es la internet hace que cada día nos sorprendamos más de la cantidad de gente creativa y capaz que nos rodea, la peña se lo curra muy mucho.

Este video narra la odisea de Harrison Krix durante 17 meses para realizar una réplica del casco dorado de Daft Punk usado por Guy-Manuel de Homem-Christo. Para obtener más información sobre el proceso de creación, echa un vistazo a su blog: www.volpinprops.blogspot.com.

Este chico es un artista

Técnica del marmoleado

Quien no tiene un cuadro de un artista callejero hecho con spray, con su preciosos planetas o cascadas cósmicas.

Quizás este verano tengamos en nuestros paseos marítimos la variante mas extrema del street painting, el pintando en liquido o la técnica del marmoleado.

Mediterranean Sundance. The Guitar Trio (Al Di Meola, Paco de Lucia, John McLaughlin)

"Mediterranean Sundance" es la tercera pista de Elegant Gypsy, el segundo álbum de Al Di Meola en el que compuso todas sus canciones. Esta pieza y "Lady Of Rome, Sister Of Brazil", son las dos únicas pistas totalmente acústicas en el álbum. Sin embargo, a diferencia de "Lady Of Rome, Sister Of Brazil", en la que hay un solo acústico de Di Meola, en "Mediterranean Sundance" hace un dúo de guitarra acústica con el guitarrista de flamenco Paco de Lucía. La canción es jazz con influencias del flamenco creando una compleja y fascinante pieza acústica.
 En la década de 1980, grabó la canción con Paco de Lucia y John McLaughlin creando combinación extendida entre "Mediterranean Sundance" y "Río Ancho" en el álbum "Friday Night in San Francisco".

Onward Couleurs: Vincent Van Gogh

Un curioso video time lapse para publicitar la compañía japonesa de ropa “Onward Kashiyama CO”.

Usando 2070 polos de la colección Onward “Couleurs” de Jean-Gabrielle Causse, en aproximadamente 3 horas y media, se recreo uno de los autorretratos de Vincent Van Gogh, en un gran mosaico de 10 por 10 metros, que esta ubicado en el edificio Maranouchi cerca de la estación de Tokio.

Sencillito pero resulton.

Urbanscreen "555 KUBIK", ¿Cómo sería, si una casa soñara?

“555 KUBIK ‘¿Cómo sería, si una casa soñara?’”Es un proyecto de urbanscreen y Daniel Rossa.

La concepción de este proyecto se deriva de la arquitectura y el patrón visual del museo de arte "Hamburger Kunsthalle" en Hamburgo. La idea básica fue disolver y romper la arquitectura estricta del edificio “Galerie der Gegenwart” obra de O. M. Ungers, a través de su fachada.

Gracias a la proyección de gráficos en movimiento sobre el edificio, lo sólido nos descubre diferentes interpretaciones de la geometría y la estética. Una situación reflexiva que describe la constitución y la percepción del lugar por medio del propio edificio.



Versión extendida

Ephemicropolis 2010 de Peter Root

Ephemicropolis 2010, es una pequeña ciudad creada por el artista Peter Root, utilizando 100.000 Grapas que ocupan una superficie de 6 metros por 3 metros aproximadamente.

Las pequeñas pilas de grapas de entre 12 centímetros y una grapa de altura, se pusieron en pie con 40 horas de trabajo. Viendo el video nos podemos hacer idea.

La simplicidad de las cosas bellas, la luz se mueve rápidamente reflejándose sobre las grapas metálicas, efímeros rascacielos miniaturizados, suspendidos en el vacío.

The making of Ephemicropolis from Peter Root on Vimeo.